近一年多的番表里，充斥着各种“异世界”、各种“转生”。。。因此，新番渐渐看得少了。好不容易发现了一部貌似不错的作品，就是这部《狩火之王》。

【资料图】

说“貌似”，一是因为它挂着“押井守”标签，不得不说这对于我这个攻壳粉是有特别吸引力的；二是初看了一下，发现画风我很喜欢。舒服的色彩指定让我想起以前看过的某部吸血鬼番，而人物面部的作画细节更是给我留下了深刻印象。

*请注意人物眼睛的细节

*请注意人物面部的线条，另外，这样鼻子在日漫中并不多见

单就人物面部的作画而言，我认为这部番称得上“精品”。

但是一路看完，我有些失望地感到，这部番总体上讲很难算得上是一部佳作。

我的感受可以概括为四个字——不明所以。

一方面我不太明白这个混杂了多种元素的故事究竟想讲什么，另一方面，我对这部番的一些表达方式是否必要也不明白。

先说第一个方面。

作为一部剧情番（至少我是这么理解的），核心任务当然是“讲好 故事”，这里的“好”是针对“讲”这个动词而言的。那么这就会涉及到讲述的布局、安排，先讲什么、后讲什么，人物出场次序如何，故事的主旨如何一步步显现，最后怎样升华等等。虽然这些工作没有固定模式，也不可能做到一应俱全，但假如主创人员想把自己心中的那个故事讲好，前人成功的经验还是有必要加以借鉴的。

《狩火之王》这一季的前半程在讲故事方面还算可以，至少还能吸引观众一路追看。但到了后半程，就渐渐有些迷失了。至少我有点一头雾水——这又是法术又是卫星，又是文明灭绝又是科技复兴的，他们究竟想干啥？看了半天，这部番的主旨是什么呢？人物在追求什么？他们做出行动的驱力是什么呢？

在这些疑惑之中，有一点是我想吐槽的，就是各种元素的混杂带来的效果并不好。比如男主阵营的装备和战斗方式无非是镰刀以及类似“莫洛托夫鸡尾酒”的燃烧瓶（*实际是试管），而对手呢，又是召唤术，又是通灵术，还来无影去无踪，怎么打？完全不在一个次元。而男主金主爸爸的大炮，在多次暗示的类似卫星这样的大杀器面前，更是不堪一击。

这样的问题就算忽略，人物为什么要这么做的理由，这个根本问题还是绕不开。正是对这个核心问题的悬置，造成（像我这样的）观众看完第一季，几乎不知道这个故事究竟是什么，只知道关于火的设定有点意思，仅此而已。

接下来来说第二个方面。

前段时间隔壁香蕉榜有个漫评视频，谈到目前动漫创作以及评论鉴赏领域的两种分歧，说眼下有种颇为盛行的观念，认为一部番剧或者动画电影，不必做到十全十美，只需要抓住某个方面做好就行，其他的方面哪怕烂到妈都不认识也无所谓。而作为观众，观赏的时候也只需要抓那个最迎合自己的某个点high就可以了，其他的不必要求过高。

这个观点其实早已有之。比如国内影视剧拍摄以及评论领域早就出现的——“我这取景可是在真景，不是摄影棚”（*某版射雕认为自己高于早期大多在摄影棚取景的港版），以及观众常常发出的赞叹：“这电影里的风景可真美！”

这种观点总让我想到，你花了高价到一家餐厅吃饭，吃完的评论是：“你看那盘子上的图案多漂亮。”

无论这类评论是不是在用弦外之音发表意见，一个可以确证的背景事实是——评论对象的水准并没有打动人。换言之，这是一个令人失望的作品。所以，评论者才“另辟蹊径”寻求鸵鸟般的自我安慰。

让人遗憾的是，眼下的动漫，已普遍进入创作的低谷期毋庸置疑。尤其是在剧情创作这个最难的方面。

所以，很多人就转而想到，在形式上玩玩花样，博博眼球，能吸引来一定的流量就算成功。

这方面的例子简直不要太多。

不幸的是，这部《狩火之王》也有类似的倾向。

让我“看不懂”的表现手法试举两例：

每逢剧情转场都必须有文字提示，这个有必要吗？很新颖？？

还有比如画风突变的插画。这个手法的标准以及正确使用可以参看《二舍六房的七人》。它应当是在一些关键节点插入，以起到画龙点睛的作用，但这部番里这种镜头常常是突然莫名其妙地就出现了。。呃~~

不过不管怎样，虽然前面吐槽了那么多，但是冲着押井守，冲着坂本真绫，冲着有特点的画风，冲着在满眼“异世界”里的“另类”存在。。。这部番还是可以看看的。